Thưa tiến sĩ Adler,Tại sao họ bị thu hút khỏe khoắn bởi phần lớn vở thảm kịch xuất dung nhan trên sân khấu và vì những chuyện kể về mọi số phận và phát triển thành cố ảm đạm trong đời thực? hình như chúng ta sẽ cảm thấy khó chịu vì bọn chúng và theo bản năng bọn họ tránh tiếp xúc với hầu như điều khó tính như vậy, nhưng tại sao thảm kịch và sự bi đát lại lôi cuốn như vậy? bi kịch là gì?
O.R.M.O.R.M. Thân mến,Thuật ngữ “bi kịch” bao gồm một nghĩa thuôn và một nghĩa rộng. Bi kịch theo nghĩa bé nhỏ ám chỉ những phát triển thành cố xẩy ra trên sảnh khấu – hoặc trong phim ảnh, trong tiểu thuyết. Thảm kịch theo nghĩa rộnglà một đặc thù của cuộc sống đời thường con người. Thuật ngữ nói ở chỗ này ám chỉ đến những gì xảy ra trong đời thực.Ví dụ kinh khủng về thảm kịch theo nghĩa thanh mảnh là thể loại kịch bắt đầu từ nước Hy Lạp cổ đại. Theo Aristotle, bi kịch khác cùng với hài kịch vì bao gồm một kết cục không vui. Nhân đồ bi kịch, một người ở bên trên mức thông thường về địa vị và tính cách, buộc phải chịu một sự đổi thay của vận mệnh. Nỗi xấu số của anh ta vày sự phối kết hợp của số phận và sai lầm gây ra, chứ không đối chọi thuần do thực chất hung bạo với sự dại ngốc của anh ấy ta.Khán giả thông cảm cùng với nhân vật bi kịch rồi cảm thấy thương hại cùng kinh hãi trước số phận của anh ý ta. Oedipus, Hamlet(1), Vua Lear(2)là những điển hình nổi bật của nhân đồ bi kịch. Họ phần lớn đi đến những kết cục bất hạnh. Nhưng họ không solo thuần chịu đựng đựng, ngớ ngẩn như những con đồ dùng hạ đẳng giỏi thụ động như những kẻ khóc than yếu đuối. Bọn họ chiến đấu cản lại định mệnh của họ, với họ đồng ý nó. Bọn họ tìm thấy ý nghĩa sâu sắc trong sự khốn khổ của mình. Vậy thì thảm kịch trên sảnh khấu ý niệm một quan điểm nào đó về thực chất và chân thành và ý nghĩa của kiếp nhân sinh – thảm kịch theo nghĩa rộng hơn. Thiết yếu cái nhân sinh quan bi thiết này đã làm được tuyên bố bởi những triết gia tân tiến như Nietzsche(3), Unamuno(4), Berdyaev(5), cùng Jaspers(6). Theo các triết gia này, đời người là một cái gì cực kì nghiêm trọng cùng hiểm nguy, dính dáng vẻ với rất nhiều khát vọng thừa xa cường độ thông thường. Vị lẽ kia nó thường xuyên dẫn đến việc vỡ mộng, nghịch lý, với đau khổ.Bi kịch, đối với các nhà tứ tưởng này, không chỉ có là bóng buổi tối và sụp đổ. Họ chỉ cho thấy thêm nỗi hân hoan nhưng mà nhân vật đề nghị khi đương đầu với số phận của anh ta. Thật vậy, Karl Jaspersnghĩ rằng ý chí tranh đấu, tranh đấu và quá lên số phận này, là vượt trội cho niềm tin Tây phương. Ông khác nhau sự mệt mỏi và ngoan vắt không ngừng nghỉ này với sự đồng ý thanh thản hoặc sự dửng dưng đặc thù của ý thức Đông phương.Theo cách nhìn này, nhỏ người cao niên trong thua thảm của hắn. Trái với câu chuyện “thành công” cạn cợt, bi kịch sân khấu cho biết thêm sự cao siêu và phẩm giá thực sự của con fan ngay trong số những đổ vỡ cùng “đắm tàu”. Thảm kịch sân khấu chăm chở ý nghĩa bi thiết của đời sống cùng ý thức khốn khổ về sự việc vĩ đại tiềm tàng trong nhỏ người. Khán giả, bằng xúc cảm và tưởng tượng của mình, tham gia vào cuộc tranh đấu với nhận thức của nhân thiết bị bi kịch. Bọn họ đứng về phía Oedipus, Hamlet, cùng Lear cùng ngay cạnh mặt với sự thật và ý nghĩa cuộc đời.Nếu họ tìm vào văn học văn minh những tác phẩm chứa đựng cái nhìn ai oán đó, hiếm khi chúng ta bắt gặp cái gì khớp với định nghĩa tường tận của Aristotlevề bi kịch. Những nhân vật tân tiến thường là rất nhiều con người bình thường, mặc dù có gọi biết và mô tả rành mạch hơn chút xíu về số phận của mình. Họ thiếu tín nhiệm chắc về rất nhiều gì tốt đẹp mang lại con tín đồ và về rất nhiều chân lý tối hậu mà họ tìm thấy trong số vở kịch cổ xưa.Tuy nhiên, thảm kịch vẫn còn được tìm thấy vào văn học hiện nay đại.Thường thì người sáng tác và khán giả nhận thức về ý nghĩa sâu sắc của hoàn cảnh bi thiết rõ hơn những nhân đồ gia dụng chính, nhưng ý nghĩa sâu sắc vẫn như thế. Những nhân vật thảm kịch trong văn hoa đương đại hoàn toàn có thể kể đến Willy Lomantrong Death of a Salesman(“Cái chết của tín đồ chào hàng”), Blanche Duvaltrong A Streetcar Named Desire(“Chuyến tàu sở hữu tên dục vọng”), Clyde Griffithstrong A American Tragedy(“Một bi kịch Mỹ”), với Bigger Thomastrong Native Son(“Đứa con trai phiên bản xứ”).Tuy nhiên, trái với định hướng thời thượng trong bốn tưởng hiện đại, bi kịch không đề nghị là tự ngữ sau cùng trong cuộc đời. Những tôn giáo kiến thiết trên khiếp Thánh thừa nhận thêm các thực tại khuất tất của kiếp nhân sinh nhưng nhìn chúng dưới tia nắng của chủ định cùng sự cứu vãn chuộc thần thánh. Đó là nguyên nhân vì sao Danteđặt tên tuyệt tác của ông, bắt đầu tại Địa ngục tù và xong trên Thiên đàng, là Divine Comedy(“Hài Kịch Thần Thánh”). Nó có một chấm dứt có hậu – sự cứu vãn rỗi.(1)Hamlet:tên một nhân vật chính trong vở thảm kịch cùng tên của Shakespeare.(2)(Vua) Lear: tên một nhân vật thiết yếu trong vở thảm kịch cùng tên của Shakespeare.(3)Friedrich Wilhem Nietzsche(1844 – 1900): triết nhân Đức, tác giả của công trình thời danh Thus Spake Zarathustra(“Zarathustra sẽ nói như thế”; 1883 – 1885).Là một trong những nhà tứ tưởng có tác động nhất của rứa kỷ 19, ông thành lập triết học tập của ông trên ý chí vươn tới quyền lực và chống lại tôn giáo.(4)Miguel de Unamuno(1864 – 1936): nhà văn, nhà giáo dục, triết gia Tây Ban Nha với hầu như tiểu luận gieo tác động đáng kể lên giang sơn Tây Ban Nha đầu thế kỷ 20.(5)Nicolai Alexandrovich Berdyaev(còn hiểu là Berdyayev) (1874 – 1948): triết gia hiện sinh Cơ Đốc giáo người Ukraine.(6)Karl Jaspers(1883 – 1969): triết nhân Đức, giữa những nhà tư tưởng hiện sinh đặc biệt nhất của Đức.

Bạn đang xem: Những vở bi kịch

Tình yêu trong những vở kịch của Shakespeare đang trở thành những mẩu chuyện tình được nói qua đông đảo thời đại, khiến bao rứa hệ say đắm, ngưỡng mộ.

William Shakespeare là bên thơ, nhà viết kịch khét tiếng ở vương quốc anh với đa số tác phẩm bất hủ vẫn được ca ngợi. đa số vở kịch của ông bao gồm chủ đề đa dạng, trong số ấy tình yêu là màu sắc không thể thiếu.

""Romeo & Juliet"": thảm kịch tình yêu tồn tại mãi trong thời đại

Romeo & Juliet là vở bi kịch tình yêu khét tiếng nhất của William Shakespeare, được viết vào thời gian 1594-1595, dựa vào một tình tiết có sẵn kể về mối tình oan trái vốn là mẩu truyện có thật, từng xẩy ra ở Italy thời Trung Cổ.

Hình ảnh Romeo cùng Juliet vào chương trình màn trình diễn tại Boston, năm 2017.

Romeo với Juliet nằm trong hai dòng họ đơn vị Montague với nhà Capulet, bao gồm mối thù địch lâu đời với nhau. Dẫu vậy họ lại phải lòng nhau ngay lúc nhìn thấy nhau trong đêm hội hóa trang của phòng Capulet. đàn ông Romeo ngơ ngẩn trước dung nhan tuyệt nuốm của Juliet, còn nữ Juliet đã và đang ngây bất tỉnh trước vẻ hào hoa phong nhã của Romeo. Họ có niềm tin rằng định mệnh đã sắp đặt cho bọn họ được gặp mặt nhau, với họ thề nguyện đã ở cùng cả nhà mãi mãi.

Hành động cùng chết cùng cả nhà của họ đó là dấu ấn thâm thúy về tình cảm lãng mạn chuẩn chỉnh mực, thứ hạng Romeo và Juliet.

“Thiên mặt đường là nơi tất cả nàng”

Romeo đã chết khi quan sát thấy tình nhân say đắm của bản thân nằm đó. Một tình thân nồng cháy, quyết liệt, mộng mơ, dữ dội, thuần khiết. Hình hình ảnh chàng nâng chén thuốc độc, và nói “Thế là ta được hôn cô bé mà chết”, thật đẹp đẽ, với cũng thật đau lòng.

Mối tình của Rome cùng Juliet có thể xem là mọt tình đẹp tuyệt vời nhất của phần đa thời đại.

""Đêm vật dụng mười hai"": Tình yêu chính là mù quáng

Đêm lắp thêm mười nhì là vở hài kịch của Shakespeare, đã làm được viết vào tầm khoảng năm 1601. Đêm lắp thêm mười nhì là tối hội chơi nhởi cuối mùa Giáng sinh.

Vở kịch tập trung vào cặp tuy nhiên sinh Viola với Sebastian, bị lạc mất nhau vào vụ đắm tàu.

Hình hình ảnh vở kịch Đêm sản phẩm công nghệ mười hai trong chương trình The Utah Shakespeare Festival, năm 2014.

Viola lúc bị đắm tàu đã làm được cứu cùng lên bờ. Cô trá hình thành đấng mày râu trai trẻ tên Cesario và tham gia ship hàng công tước đoạt Orsino. Chẳng mấy chốc Viola đang đắm ngập trong tình yêu thương với Orsino. Trong lúc đó quý ông công tước lại yêu cô bé Olivia.

Trong một lần, khi quý ông công tước đoạt Orsino yêu ước Caseario mang lại “trao gửi” nỗi lòng của mình với thiếu phụ Oliva, thì vừa thấy được Caseario (Viola), đã đem lòng yêu say đắm.

Một tam giác tình cảm được hình thành: Viola yêu thương công tước Orsino, công tước đoạt Orsino yêu thương Olivia, với Olivia yêu thương Viola cải dạng thành Cesario.

Xem thêm: Vốn Ngân Sách Nhà Nước Là Gì, Điều Kiện Thu, Chi Ngân Sách Nhà Nước

Tình ngày tiết vở kịch trở buộc phải thú vị rộng khi fan anh trai sinh đôi có gương mặt đồng nhất Viola xuất hiện, cùng Olivia khi gặp chàng vẫn ngay lập tức “bắt cóc” đi làm đám cưới vì ngỡ đàn ông là Cerario mà nữ giới yêu.

Hiểu lầm được giải tỏa khi cả Viola và Sebastian xuất hiện cùng lúc. Nhưng chuyện vẫn rồi, cần Oliva gật đầu lấy Sebastian làm fan thay thế, Viola biểu lộ thân phận thiếu hụt nữ, cùng cưới Orshino.

Kết cục, rất nhiều chuyện phần đông êm đẹp, cùng dư vị ngọt ngào có chút mù quáng lại khiến mọi người say đắm. Trần gian trong Đêm sản phẩm mười hai thấm đẫm ái tình và niềm vui.

""Antony cùng Cleopatra"": Tình yêu và quyền lực

Vở thảm kịch Antony cùng Cleopatra của Shakespeare, được thuyết trình lần thứ nhất tại công ty hát Blackfriars, khoảng tầm năm 1607.

Tình yêu vào Antony với Cleopatra đính thêm chặt cùng với âm mưu, tham vọng và quyền lực.

Câu chuyện tình giữa Cleopatra, nữ giới hoàng Ai Cập cổ truyền và Mark Antony, viên tướng của quân nhóm La Mã được bước đầu vào khoảng chừng năm 41 trước công nguyên.

Trận Actium xa bờ bờ đại dương phía tây Hy Lạp, Cleopatra sẽ chạy trốn cùng 60 cái tàu của chính bản thân mình và Antony đi theo cô, khiến lực lượng của anh ý bị bỏ hoại.

Xấu hổ cho phần đa gì đàn ông đã làm vì chưng tình yêu của Cleopatra, Antony trách mắng phụ nữ vì đã khiến cho chàng trở thành kẻ nhát nhát, tuy vậy cũng để tình yêu chân tình và thâm thúy này lên ở trên tất cả, nói rằng "Hãy cho tôi một nụ hôn, ngay cả điều này cũng vấn đáp tôi".

Với các mẫu thuẫn, luân chuyển quanh quyền lực, thù hận, Cleopatra đã làm lòng tín đồ tình bằng cách thông báo mang đến Antony tin cô bé đã chết. Quá khổ sở trước tin này, Antony đã sử dụng kiếm đâm thẳng vào bụng mình để tự vẫn.

Và sau đó, Cleopatra cũng trường đoản cú vẫn, trong trái tim tưởng của nàng, tha thiết ao ước rằng có thể gặp gỡ lại fan tình Antony ở thế giới bên kia.

Tình yêu trong Antony với Cleopatra gắn chặt cùng với âm mưu, ước mơ và quyền lực. Sau cùng hai tình nhân nhau hầu như đã chết, nhưng mà tình yêu của họ đó là điều giữ lại còn lại.

Shakespeare đang rất thành công xuất sắc khi chế tạo hai nhân vật lịch sử dân tộc Cleopatra với Antony trở thành hai nhân đồ vật gần gũi, chân thực trong vở kịch của mình.

""Người doanh nhân thành Venice"": Tình yêu với sự tin tưởng

Trong vở kịch Người thương gia thành Venice, Shakespeare mối tình của Portia cùng Basanio thiệt ngọt ngào, trong sáng và nồng nàn.

“Em không thích mất chàng”.

Portia cùng với Bassanio cho dù quen biết không lâu nhưng thiếu phụ Portia đang đặt niềm tin trọn vẹn nơi chàng. Khi chàng phải chọn 3 cái hộp vàng, bạc, chì theo di nguyện mà phụ thân nàng để lại, chị em cầu nguyện đến chàng, từng khoảng thời gian ngắn một. Nếu cánh mày râu nhầm lẫn, chàng sẽ không thể thừa qua thử thách để cưới nàng.

“Em không thích mất chàng”, “Tất cả em phần lớn thuộc về chàng” - cô gái thốt lên đa số lời lẽ ấy tự lòng lòng.

Khi đồng bọn của đàn ông Bassanio gặp mặt nguy hiểm (vì anh muốn giúp sức hai người), Portia cũng đã rất thông minh, dũng cảm, không phải lo ngại khó khăn sẽ giúp đỡ đỡ. Nàng đã khôn khéo khuyên tên tài phiệt nhiều có, xấu tính Shylock từ vứt ý định róc làm thịt Antonio, mà lại lão khăng khăng không nghe, mà ao ước hành hạ chàng.

Lúc ấy, dựa trên tờ khế ước và pháp luật của Venice, nữ đã làm cho cho thủ đoạn của Shylock thua thảm hoàn toàn. Làm sao hoàn toàn có thể xẻ thịt bạn mà không khiến cho người ấy tan máu.

Quả nhiên, trái tim cùng trí tuệ của chị em đáng được đàn ông Bassanio thương cảm và trân trọng. Bọn họ làm ăn hỏi với nhau trong ngập cả tiếng cười. Câu chuyện yêu đương đậm màu cổ tích, nhưng cũng khá hiện đại, vì Bassanio cùng Portia đã dữ thế chủ động để cho với nhau, để đấu tranh do tình yêu của nhau.